壹、 傳統戲偶分類：傀儡戲、皮影戲、布袋戲
（一） 傀儡戲
傀儡戲可能形成於漢朝；宋朝時就已有職業演員，大約是中國最早的戲種，由大陸傳來台灣後，其娛樂部份漸漸減少，儀式部份反成為傀儡戲依附的地方，這可能與其傀儡造形及移民性格有部份關聯。傀儡戲可分為懸絲、杖頭、鐵枝、水傀儡等，目前台灣地區僅見懸絲傀儡。而綜觀傀儡戲的演出場合，約可分為祭煞、敬神、娛樂三類。
（二） 皮影戲
皮影戲的起源也相當早，在宋朝時就有皮影戲演員組成類似聯誼會的組織，台灣可能在乾隆時期就已是廟會活動中的一部份，由於皮影戲依靠燈光造成的影子來演出，必需在暗處才能有演出效果，使得演出的時機受到限制，但皮影戲並此不因此而減少活動，為了敬神，在白天演出扮仙戲酬神也是廟口曾見的。
（三） 布袋戲（詳見以下資料）
貳、掌中戲的由來：梁炳麟 與 孫巧仁 的故事
聽說…….
在明朝末年時有兩位秀才（梁炳麟與孫巧仁）去京城參加考試，一天晚上在廟裡借住時卻夢見神仙來找他們，隔日醒來後又抽到一支籤文，寫著「三篇文章入朝廷,中得三頂甲文魁，功名威赫歸掌上，榮華富貴在眼前」。他們很高興地認為有了這支籤就表示一定能考得很好了，沒想到最後卻名落孫山。
在失望之餘，兩人只好回到家鄉以教書為生，有一天他們出門，看到有人在演魁儡戲（就是一種以線穿過木偶的頭部及四肢，以操縱其動作的木偶戲）。這種方式引發他們以手掌來操弄木偶的靈感，於是用木頭雕刻偶頭，再用布縫製衣裳，將木偶套在手掌上邊說邊演三國演義、西遊記等有名的歷史故事……沒想到這樣的演出方式竟在當時造成了轟動，那時他們也才領悟出籤文中「功名威赫歸掌上」的真正意思。
後來這種方式在經過不斷的改良並加入音樂配樂之後，便成了現在所謂的布袋戲了……
參、 傳統布袋戲前場簡介
◎前言
布袋戲的戲偶造型很有藝術美，無論在偶頭刻工、彩繪臉譜、服飾、配件，都非常講究，非常細緻精巧。
一、 戲台：以木雕刻成再貼上金箔而成，分成上下兩段，上面叫頂蓬，下面叫下蓬，另外還有四支龍柱，在下蓬外面要圍上繡有字號的圍裙，舞台面上還要架上兩塊加官屏，變成三個小門，三個小門要圍上小門簾，中間寫團名，右邊寫出將，左邊為入相，下蓬內部底座鋪上白布，作放置木偶之用。因為遠看像一座廟宇樓閣,所以又稱彩樓。
二、 服裝：布袋戲的各種人物，主要是透過服裝及帽子來表現具中人物的身份，有時也暗示人物的性格及貴賤。戲偶是仿照真人縮小形狀，服飾及帽子則依漢、明兩朝服裝的款式為基礎，再搭配唐宋元明四朝的服裝而做成的。
如代表至高無上的帝王就穿黃色的「龍袍」；英勇威武的武將則穿「戰甲」，另外也有許多代表一般老百姓及貴族等不同的樣式。
三、 頭盔：一般又稱為「頭戴」，頭盔的種類也代表著劇中人物的性格，分為軟巾和硬盔兩種。軟巾有刺繡及單一顏色兩種；硬盔則以紙板先固定形狀，在用粉線加添圖案後，將金箔貼尚在搭配絨球珠子製成。
四、 道具：布袋戲所用的道具，通常是因劇情需要什麼道具就必須補上，所以種類繁多，有桌椅、五彩布、兵器、日常用品、動物木偶….等，依比例縮小而成。如桌椅用途最廣，一張桌子可當書桌、公案等，又可代表一切高出平地的山丘、山洞、古井；桌椅共用也可當橋樑、樓台等。
椅子除了可作為休息用的凳子，還可代表門、牆、機關、船，加上輪子還可以當車來用。
五彩布以黃、紅、綠、白、黑五種顏色組成。黃色代表金光為神仙所用；紅色代表火焰；綠白兩色主要可用於水；當黑彩布出現時，則代表毒氣及不祥、不好的東西。若五種合用則稱為五彩雲。
日常用品有文房四寶（筆、墨、紙、硯）、茶杯、燭台、拂塵、馬鞭等。
另外還有一種專門用來輔助木偶演出的道具—直通（男木偶專用）、彎通（女木偶），有了它們，能讓木偶表現出一些更細緻的動作。
＊兵器---布袋戲裡的兵器，是按照真實武器的樣式而製成，它是由梧桐木或樟木雕刻而成，刀柄則用竹子或銅條製成。在所有的兵器中，作戰常用的有弓、刀、槍、劍、戟、鞭、鎚、釜等多種兵器，只要是劇情需要用的兵器都要具備。
五、 角色：
生--一齣戲的主角, 若這個主角處理不夠份量,情節必成敗筆,由於劇情由它生,故稱『生角』,是戲中主要的男性角色，依年齡及性格的不同而有區別。如十歲以 下的「花童」，中年的「文生」、「武生」，鬍鬚全白的「春公」、老而走不動的「白闊」……等。
旦--出場的女角,除了老旦外，大多用小嗓發音,是所有女性的角色，依年齡、遭遇和個性劃分,與生類相仿,但刻製上無文武之分,只有在齊眉旦的珠花綴飾上區分文武,並以髮型來分辨人物身份, 一如人間的眾生相，各式各樣的女人都有,如「女童」「齊眉旦」「梅芳旦」「圓眉旦」「開面旦」「白髮旦」「嫺旦」「毒旦」「卻老旦」「花面旦」等幾類角色。
淨--心術不正，行為濁劣，反稱其名。花臉扮相，性格上有某些偏執及粗豪血性方剛者或陰險的人物。如「黑花」－孔武有力，行事端正的 武將。「紅花」－赤膽忠心、勇敢正直的人。「青花」－奸逆邪惡的人。「白奸仔」 －圓眼奸臣。「文奸仔」－細眼奸臣等幾類角色，淨角的出現.觀眾眼裡多是憎恨.唾罵扮演上它必須顯露出無比的兇狠.尖酸.惡暴.狂野令人抖恨.因此作工.唱詞語氣都應極盡一格。
末—角色中最年長的老人，行動比較緩慢，如「白闊」。
丑--是戲中的甘草人物，專間扮演滑稽調笑、插諢打科的角色。扮演丑角的人物很多，如扮演吏卒、僕人，舉止輕薄，常鬧笑話 ，以滑稽的方式演出，是劇中的潤滑劑。可以分成「小笑」「笑生」「三花笑」「紅鬚笑」「紅猴」等幾類角色：
專門扮演滑稽調笑，內容有『喜劇』、『諷笑劇』、『風流劇』
雜--
一、神道類
神仙、鬼怪、動物偶頭等，如三頭六臂、雷公、七爺、八爺、海龍王、孫悟空、豬八戒、沙僧、狐狸怪、狐狸母等等。
二、 專用類
指用於飾演特定之角色。關公.、包公.、濟公。
三、
獸—動物，如老虎、小鳥、獅子、怪獸等
六、前場操偶介紹
※實際操偶練習
布袋戲的操演屬掌中技藝，操演的師傅利用其五根手指頭，來模仿人的各種肢體動作。不同的角色有不同的習慣動作，操演技藝的高低要看操演師傅的才能與苦練，需要經常觀察及思考各種人物的動作，再用五指來模仿，甚至拿著木偶面對鏡子練習，天天勤練，才能把死板的木偶操練得栩栩如生。
（一） 基本手勢
（二） 跑步
（三） 翻觔斗
（四） 翻轉
B.後場介紹---三分前場、七分後場
（一） 簡介
傳統的布袋戲由於沒有屬於自己的音樂，多是順應當代傳統戲曲，再由中擷取所需要的音樂。而『三分前場、七分後場』，更是布袋戲界的名言，若沒有後場音樂的緊密配合，即使前場的演出再精彩，也會因而黯然失色。既然如此，那到底後場的音樂是擔任布袋戲中的何種角色呢？
1. 凝造氣氛—戲中人物的喜怒哀樂都可透過它傳達出來。
2. 分辨角色—生、旦、淨、末、丑、雜。
3. 分段作用—類似文章的標點作用。
4. 連接場次—有換幕的效果，讓氣氛不至於冷場。
5. 轉換空間—如演奏完一首曲牌或鑼鼓點，就代表劇中人物已由甲地到乙地。
6. 製造音效—如馬蹄聲、馬鳴聲、鳥叫聲……等。
二、 樂器介紹（文武場）
後場又可分為文武場---文場即絃、管樂器，可說是戲劇情緒的製造者；武場即打擊樂器，主要表現劇情的節奏感，由於布袋戲的戲偶不大，動作豐富卻又有限的特性，使武場佔著相當的重要性。
（一） 武場
1. 單皮鼓：以牛皮或豬皮包在木製喇叭口的那一面，形成一面空心的打擊樂器，為整個後場的指揮，鼓佬（就是打擊此樂器者）並以手勢、音量及速度指揮其他樂器的演奏來配合前場劇情的發展。
2. 手板： 亦稱為拍板，共有三片，其中兩片綁在一起，再以繩子與另一片編組起來，板子愈大音調愈低，主要功能為協助鼓佬控制節奏。
3. 扣仔：又稱梆子，是聲音像木魚的木製打擊樂器，其功能為搭配單皮鼓控制節奏，與手板功用相似，二者不會同時使用。
4. 扁鼓： 以牛皮包住木製圓框而製成，聲音相當低沈，主要是配合單皮鼓的指揮動作，由鼓佬兼任敲擊，無專屬的鼓箭（即鼓棒）。
5. 通鼓：以牛皮製成，造型比扁鼓瘦長，音階高於扁鼓而低於單皮鼓。主要用於爭戰場面，以提高激烈高昂的氣氛。
6. 小鑼：為銅製圓盤狀，中心稍微突起的打擊樂器，聲音清脆柔和，節奏繁複，打擊者常是最先敲出聲音、最需瞭解鼓佬的各種手勢的人，很自然地也成為鼓佬的候補人選。
7. 大鑼：形狀與小鑼相似而體型較大的銅製打擊樂器。若說小鑼為靈魂，大鑼則為後場的支柱，因後場的節奏幾以大鑼的聲音為主，因此大鑼變化較少，以沈穩為主。
8. 鈔：為銅製圓盤狀中間有明顯凸起的打擊樂器，一付鈔有兩面，通常在凸起的地方綁上紅巾以方便打擊。
（二） 武場---鑼鼓經
打擊樂除了手上功夫紮實外，尚必須背頌「鑼鼓經」才能在指揮的帶動下打出情感。例如：
住頭--大 台│匡 才台 │ 匡
（三） 文場
因掌中戲之音樂取材廣泛，所以有北管樂器—如椰胡；平劇樂器—如京胡；以及胡琴、三絃、月琴、揚琴、嗩吶、笛子…..等。
（四） 文場---工尺譜
工尺譜為一種文字記譜法，歷史已非常悠久。近年由於學校內並無教授工尺譜，以致一般人大都無法識譜，只有在傳統民間藝人之間還以工尺譜作為普遍的記譜方式。
因此，認識工尺譜，是瞭解民間音樂的第一步。
工尺譜：上 ×工 凡 六 五 乙 仩
簡 譜： 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3
沒有留言:
張貼留言